Ayant pour mission personnelle d’aider les talents à s’épanouir, j’ai eu l’occasion de manager trois artistes musiciens, représentant les styles hip-hop, afro pop et gospel. J’ai apprécié chaque moment passé avec ces trois individus talentueux.
En tant que managers d’artiste, nous consacrons beaucoup de temps à nos clients, soulignant l’importance d’investir dans des individus qui correspondent à nos valeurs. Notre choix de talents ne façonne pas seulement notre réputation professionnelle, mais nous établit également en tant que juges fiables des compétences exceptionnelles dans l’industrie. La sélection méticuleuse des clients est essentielle pour éviter les individus peu fiables et incohérents, une préoccupation courante pour de nombreux managers.
Alors, quels critères utilisons-nous pour la sélection soigneuse des clients ? Nous recherchons des qualités spécifiques en eux, notamment les suivantes :
- Originalité et unicité
Les managers sont attirés par un artiste qui est original, que ce soit dans sa musique, son style personnel, voire même son nom de scène. Ils apprécient les artistes qui pensent différemment des autres.
- Talent
Comme on dit, cela doit être vraiment exceptionnel ! Cela englobe les chansons, l’écriture des chansons, les voix, la présence sur scène, votre manière de vous comporter, et votre niveau de professionnalisme. Les managers recherchent un paquet complet qui attirera l’attention des gens.
- Facteur d’amour
On doit ABSOLUMENT AIMER votre musique. Si on n’est pas épris de vous ou de votre musique, on n’aura tout simplement pas envie de vous manager, et vous ne devriez tout simplement pas vouloir qu’on vous manage.
- Grand bosseur
Les managers veulent gérer des artistes qui travaillent aussi dur, voire plus dur, que leur équipe de management. Même après qu’un artiste ait un manager, il doit toujours consacrer des heures pour continuer à améliorer son art et développer son entreprise EN COLLABORATION avec son équipe de management. Leur travail ne s’arrête pas une fois qu’ils ont un manager, c’est même tout le contraire. Pour faire de la musique une carrière à long terme, ils ont besoin d’une détermination supérieure à celle de l’artiste moyen.
- Patience
Comprenez que c’est une activité à long terme, et tout ce que vous pensez voir se réaliser en 1 an pourrait se produire en 5 ans. Il existe une petite chance que vous connaissiez un grand succès rapidement, mais il y a une plus grande probabilité que tout ce que vous souhaitez voir se réaliser prendra beaucoup plus de temps que vous ne le pensez, voire ne se réalisera jamais.
- Persévérance
Idéalement, l’artiste pratique déjà sa musique, cela depuis un certain temps et a la capacité de continuer malgré les difficultés ou les retards. Parfois, nous commençons à travailler avec de nouveaux artistes qui sont tout nouveaux, mais idéalement, nous travaillons avec des clients qui ont déjà prouvé qu’ils peuvent résister au fil des ans.
- Enthousiasme
On ne va pas manager quelqu’un qui n’est pas enthousiaste à propos de son propre travail ! C’est assez simple !
- Fiabilité
Non seulement l’artiste doit avoir confiance en son manager, mais le manager doit également avoir confiance en l’artiste. C’est une relation à double sens. Les artistes doivent avoir confiance que leur manager travaillera dur 24h/24, 7j/7 pour les amener là où ils veulent aller, et en tant que manager, on doit aussi avoir confiance que l’artiste continuera à conduire le bus avec nous.
- Communication
Il est extrêmement important de trouver un artiste avec qui vous pouvez communiquer, et vice versa. Vous devrez tous les deux être très honnêtes l’un envers l’autre et parfois avoir des conversations difficiles.
- Réputation
On veux un artiste qui a une bonne réputation, tant dans l’industrie que vis-à-vis de ses fans.
- Succès existant
Il doit y avoir quelque chose qui rend l’artiste attractif, et ce ne sont pas forcément leurs apparences physiques. Bien que, selon le style de musique, cela puisse parfois aider. Ce dont je parle, c’est s’il y a déjà quelque chose qui fonctionne clairement, que leur entreprise se développe, qu’ils ont déjà acquis une certaine base de fans, ou qu’ils ont atteint un certain niveau de succès. Cela aide également s’ils gagnent déjà de l’argent.
- Vision Conjointe
Les définitions du succès tant pour les managers que pour les artistes doivent être les mêmes. Les managers doivent s’assurer de prendre le temps de découvrir ce que l’artiste veut exactement, puis s’assurer qu’ils peuvent réellement fournir et les amener là où ils doivent aller.
- Professionnalisme
Même si le manager est celui qui traite le plus souvent avec l’industrie, vous ne voulez pas entendre que votre artiste s’est comporté de manière très peu professionnelle ou inappropriée avec le personnel d’un lieu de concert, par exemple. Le professionnalisme est ce qui distingue les gagnants des amateurs.
- Personnalité Agréable/Humilité
Vous ne voulez certainement pas travailler avec quelqu’un qui est désagréable et vous traite, ou traite n’importe qui d’autre, mal. Du moins, je sais que je ne veux pas ! Soyez attentif à ceux qui sont des personnes agréables. Ou décidez du genre de comportement que vous êtes prêt à tolérer de la part de vos propres clients.
Avant tout, si vous êtes un artiste, assurez-vous simplement de développer constamment votre art et votre entreprise dans tous les domaines. Travaillez sur vos chansons, l’écriture de chansons, les performances en direct et votre image de marque. Faites toujours tout en votre pouvoir pour développer d’abord votre base de fans (y compris les professionnels de l’industrie musicale) et votre entreprise avant de vous préoccuper de trouver un grand manager.