Tous les musiciens les plus influents du monde ont une chose en commun : ils traitent leur musique comme un business. En tant qu’entrepreneurs, le produit ou service qu’ils offrent à leurs clients est leur musique. Peu importe le style, l’instrument principal ou l’approche de la musique en général, ils ne laissent pas leur carrière arriver par hasard.
C’est pourquoi, ici à Talents2kin, nous voulons que cette année tous les artistes congolais et africains adoptent l’état d’esprit d’un BUSINESSMAN. Et nous allons vous montrer comment.
Alors, que se passe-t-il lorsque vous n’avez pas une approche axée sur la carrière ou l’entrepreneuriat pour votre musique ? Il est probable que vous n’irez pas très loin. Ou, si vous réussissez, vous vous retrouverez mal préparé et à la merci de certains des vautours tristement célèbres de l’industrie musicale.
Pour aujourd’hui, voici trois points qui vont vous encourager à adopter un état d’esprit d’entreprenariat dans votre carrière musicale :
(1) Une organisation médiocre fait manquer les opportunités.
Les musiciens ne sont pas souvent reconnus pour leurs capacités organisationnelles. Mais à mesure que vous accumulez les concerts, les sessions de composition des chansons, le temps en studio et d’autres échéances créatives, il est essentiel de vous organiser. Par exemple, si vous devez lancer un nouvel album, vous devez planifier les éléments de cette sortie plusieurs mois à l’avance.
(2) Les musiciens qui rencontrent le succès ne sont pas souvent prêts pour cela.
Il est probable que vous connaissiez quelques musiciens locaux qui ont connu du succès à Kinshasa. Mais soudain, on n’entend plus parler d’eux. Peut-être n’étaient-ils pas préparés à leur propre succès.
Bien que la probabilité de percer dans la musique soit faible, il est important de traiter votre carrière comme un business dès le début. Cela signifie que vous vous éduquez; en lisant les articles telsque celui-ci ou d’autres articles publiés sur www.talents2kin.com, et en apprenant les aspects commerciaux, y compris les sources de revenus, certains éléments légaux de base de la musique, la publication (ou édition), etc. De cette manière, s’il vous arrive de percer soudainement, surtout dans cette ère d’internet, vous ne serez pas pris à l’improviste.
(3) Faites cela vous-même ou constituez une équipe autour de vous.
En ce qui concerne votre carrière, vous pouvez adopter deux approches : être un véritable bricoleur ou constituer une équipe pour vous aider à gérer les éléments quotidiens de votre musique.
La plupart des artistes commencent par une approche de véritable bricolage où ils font tout eux-mêmes. Ils réservent leurs propres concerts, vendent les tickets à l’entrée de la salle, contactent les producteurs ou sponsors, gèrent leurs réseaux sociaux et leurs e-mails, préparent leurs commandes de ventes en ligne, contactent la presse, réservent leur temps au studio, etc.
Si cela semble être beaucoup de travail, c’est parce que c’est le cas. Mais pour les musiciens plus jeunes, c’est la seule option pratique jusqu’à ce qu’ils puissent se permettre d’embaucher de l’aide ou d’être signés par un label.
Alors, la prochaine étape dans une carrière est généralement de constituer une équipe de confiance pour vous aider à développer votre carrière et être un vrais BUSINESSMAN dans l’industrie musicale. Mais pourquoi constituer une équipe lorsque vous pouvez tout faire vous-même ? Le temps. Plus votre carrière se développe, plus tout ce travail que vous faisiez s’accumule.
Soyons honnêtes : vous devriez vous concentrer sur la création d’une excellente musique, pas sur le calcul de frais des tickets des concerts, ou sur les va-et-vient avec les promoteurs ou sponsors locaux.
Alors, peu importe le niveau où vous vous trouvez dans votre carrière aujourd’hui, vous devriez avoir au moins les trois individus suivants dans votre équipe :
- Manager
- Distributeur
- Éditeur de musique
Nous vous donnerons plus de détails sur leurs responsabilités et comment choisir ceux qui vous aideront à développer votre carrière.